Redacción y fotos Polo Bautista.

Varios meses han transcurrido desde que el Foro Alicia reabrió las puertas en su actual sede, domiciliada en la colonia Santa María la Ribera, de la alcaldía Cuauhtémoc, y como si el tiempo o los vaivenes de la vida no ocurrieran, nuevamente me hallaba ante ese umbral que divide al más ordinario bullicio citadino de la escena underground nacional.

Desde luego, el nuevo inmueble dista mucho del anterior y arrastra ligeramente los aires de la modesta parroquia que alguna vez fue, con sus níveos muros elevados y tejado a dos aguas. Sin embargo, la estridencia que de allí emanaba permanecía inalterada e inclusive más vehemente que en épocas anteriores, gracias al atractivo cartel programado para esa noche el cual anunciaba tanto a bandas provenientes de la “vieja escuela” vinculadas al rock progresivo, el stoner y la psicodelia, como a otras similares o cercanas, aunque de reciente cuño.

Una vez adentro, el novel proyecto de spacerock Escarabajo, interpretaba con vigor algunas composiciones que formarán parte de su placa debut Scarabeus I, más específicamente los temas “Supernova explosión”y “Perdido en el silencio”. Las vestimentas de Alejandro Delgadillo (guitarra y voz), Jorge Avilés (guitarra), Iván Chávez (batería) y Miguel Vázquez (bajo) resaltaban por su estilo netamente setentero, con camisas coloridas, gruesas hebillas, pantalones acampanados y largas cabelleras. Aunque por sobre todo destacaron las firmes vocalizaciones de Delgadillo, junto a las diestras y dilatadas ejecuciones de sus compañeros.

Al ensamble del insecto, las sonoridades se decantaron por el rock progresivo, el blues, la psicodelia y el jazz en la laureada y también joven propuesta llamada Rostro del Sol. Este sexteto conformado por Mitch García (guitarra), Alejandro Díaz (percusiones), Jorge Trejo (bajo), Cassiel Chacón (batería), Miguel Martell (teclado) y Joel Franco (sax), en todo momento le imprimió a su set instrumental matices de epicidad y grandilocuencia.

Los preludios extensos, ricos y coloridos, se enlazaban con vívidos paisajes trepidantes y otros más calmos que se antojaban interminables y propios de mundos fantasiosos u oníricos. “Argonne” fue la pieza abridora de aquel acto, perteneciente a su todavía inédita tercera producción discográfica Universo 25. En tanto que del resto de composiciones ninguna pude reconocer a bote pronto y posiblemente también estén inscritas dentro de su álbum pendiente, el cual desde ahora da muestras alentadoras de creatividad y preciosidad.    

Luego de los conjuntos más lozanos, el veterano guitarrista y cantante Carlos Matta, al frente de la banda Nuevo México, ocupó su respectivo sitio sobre el amplio proscenio. Los blancos y largos cabellos que se asomaban bajo su sombrero, al igual que la crecida barba que le pendía del rostro, denotaban inequívocamente los cuantiosos años transitados por la azarosa senda del rock nacional. En 1975, Nuevo México lanzó su primer LP titulado Hecho en casa y desde entonces se ha mantenido sobre la palestra musical, con una seguidilla de discos y conciertos inmersos en el rock progresivo y el hard rock, volviéndose así un referente viviente.

De sus robustas manos y entonaciones se despacharon una decena de canciones que recorrieron parte de su discografía. Entre las primeras se contaron “Los tiempos cambian”, “Violencia en las calles”, “Siempre lo mismo” y “Cerámica”. Pero fue con “El talón de Aquiles”, que Matta provocó el aullar frenético de los presentes, al intercalar los riffs de su guitarra Fender con las largas cadencias provenientes de la flauta transversal sujetada a sus hombros (“Una leyenda, relataré / De un personaje, de Aquiles del talón / Aún no puedo comprender / Sin dinero él tener / Cómo lo pudo obtener, Aquiles”).

Transcurrido el culmen, las últimas composiciones de su intervención (“La radio comercial”, “Escritor” y “En la ciudad”) retumbaron por las acolchadas paredes del auditorio y el cantante se retiró definitivamente del tablado, no sin antes agradecer a sus leales seguidores por las tantas satisfacciones cosechadas durante todo este tiempo.

Cerca de la media noche, el curtido y fecundo proyecto nuevoleonés bautizado como HUMUS, fundado y liderado por el guitarrista Jorge Beltrán, hace casi cuatro décadas, emprendió con renovados bríos las estridencias emparentadas al stoner y la psicodelia.

El trío completado por José Luis González en la batería y Arturo García al bajo, cimbró primeramente el foro con una adaptación del tema “Jolene”, interpretada originalmente por la cantante norteamericana Dolly Parton. Posterior a ese denso y estimulante ejercicio de crisopeya musical, le continuaron tres piezas de novedosa manufactura: “Fountain dolls parkour”, “Reflect something” y “Stone core”, las cuales despertaron entre los asistentes encendidas ovaciones que complacieron grandemente a los músicos.

Al contrario de sus más sosegados y refrenados acompañantes, la figura corpulenta de Beltrán se contraía continuamente en correspondencia a las maniobras que sus dedos ejercían sobre la guitarra escarlata; mientras que su faz, habitualmente sonriente y bonachona, mutaba por instantes en gesticulaciones colmadas de éxtasis, a causa de las potentes vibraciones que emanaban de los parlantes.

La música de por sí ya imbuida bajo fuertes dosis de acidez, pareció incrementar su concentración y alcance mediante “More animated level lof bad” y “Un tiempo después”. Esta última melodía incluida inicialmente en el álbum “Siéntate y escucha”, de 1988.

Una vez cubierto gran parte del repertorio preparado para esa velada, la terceta perfiló el cierre de su participación en medio de vítores y agradecimientos con las piezas “Shark ballet” y “Come to your senses”, para posteriormente acercarse a sus seguidores y convivir brevemente con ellos. Así concluyó el grato concierto que logró congregar a varias generaciones amantes del rock pesado, el progresivo y la psicodelia creada en este país.