Redacción por Iván Gutiérrez

Es notorio que en la última década el noroeste de México se ha posicionado como campo fértil de proyectos musicales auténticos e innovadores. Hablando en particular del indie-folk, el nombre de Daniel Quien salta de inmediato como uno de los exponentes clave en este movimiento de talentos norteños. Sin embargo, este cantautor originario de Mazatlán, Sinaloa, no se ha conformado con ser uno de los referentes de este género a nivel nacional. Ahora, con su álbum “Nostalgia Banda”, este músico apasionado demuestra que también puede integrar el sonido regional de su tierra sinaloense en su propuesta musical. Acompáñanos en esta entrevista donde desmenuzamos nota a nota esta obra maravillosa que es Nostalgia Banda. 

I: Platícanos de tu nuevo album, Nostalgia Banda, ¿qué hay dentro de esta nueva entrega de Daniel Quien?

D: Son 14 canciones, 14 formas diferentes de hacer regional mexicano, todo es una alusión a la banda sinaloense. Al haber crecido allá y pasar mi niñez, adolescencia y parte de mi adultez, pude constatar que es lo que mueve a la gente, lo que ponen en las fiestas y en momentos especiales. La banda sinaloense tiene una fuerza muy especial, tanto para la gente de Sinaloa como de México, es algo que ha estado presente en la cultura popular de México por muchas décadas. Lo que hace un artista moderno es reinterpretar lo que el público ya siente en su corazón y amplificarlo a ciertos rumbos, es lo que quise hacer con el álbum de Nostalgia Banda. El nombre viene por ser una oda a la nostalgia y por esta referencia a la banda sinaloense. Es interesante porque vengo de un paradigma digamos… más rígido. Había estado haciendo folk, rock psicodélico, jazz, progresivo, y esa libertad melódica y lírica de la banda sinaloense me ha brindado muchas ideas en cuestión vocal y armónica. Ha sido una nueva aventura, como empezar de cero.

I: ¿Dices empezar de cero por esta exploración del regional?

D: En parte por eso, por explorar el género, para hacer algo diferente, para hacer algo que aporte y crear algo con tu propio estilo. En segunda, también porque los fans se acostumbran a algo. Mis fans vienen de una etapa muy dura en donde yo representaba el rock psicodélico contemporáneo en México, pero siento que ya la rompí en ese aspecto y quise ver hacia donde me podía dirigir, que terminó siendo el regional, mis raíces, entonces Nostalgia Banda es un primer vistazo hacia lo que puede ser el futuro de Daniel Quien, ya no solo para escuchas alternativos, sino para un público masivo. Es como un nuevo inicio. 

I: ¿David Aguilar es productor de todo el álbum? 

D: Dos productores estuvieron involucrados en la producción del álbum, David Aguilar y Ulises Jayis. David es de Culiacán, él entiende que onda con la música sinaloense y también con la música académica de todo tipo, y Ulises Jayis es un venezolano muy experimentado en música latinoamericana, entre ambos le dieron el toque latino que necesitaba, dando como resultado canciones que tienen mucha finura pero no se siente una pretensión porque hay un apego a las raíces, y eso se logró gracias a una producción musical de parte de estos dos compas. 

I: ¿Cómo se dio esta colab con Walter, canción Entre Copas? 

D: Llevamos años siendo compas, siempre hablábamos de hacer una colaboración. Yo conocía su música desde que era Negro, y al igual que con David Aguilar, tenía esa ambición de trabajar con ellos. Con mis trabajos anteriores no estaba muy en sintonía con lo que estaba haciendo Walter, hasta que hice este disco. Él ya estaba regionalizado, hacía un folk pero como una balada de Chalino Sánchez, ya después le llegó una producción musical más choncha que reforzó ese sonido mexicano. Entonces ya encontrándonos en la misma sintonía ya se me hizo coherente invitarlo a una rola mía. Me gustó mucho como quedó su voz y la canción en general. 

I: Mujer eres letal es uno de los temas que se me hicieron más interesantes en el álbum, justo por tener esta mezcla de rock psicodélico y regional…

D: Siempre hay que ver no lo que hace el artista, sino lo que escucha. Mi público sabe que soy alguien que está obsesionado con los Beatles, con la música psicodélica, con muchas corrientes que corresponde a un ejercicio que se llama “secciones” o “rapsodia”, entonces esta música va intencionada a que cada sección se sienta diferente, y que de esa forma la canción tenga universos distintos en la misma obra. Yo lo aprendí con A Day in the Life, de Los Beatles. Muchas de mis canciones siguen esa línea, pero en Mujer eres Letal lo hicimos más notorio. 

I: Compártenos tres canciones que quieras recomendar del Nostalga Banda, para el público que todavía no te conoce…

D: La tercera es “El Llamado”, la toque acústica o en versión de estudio, tiene expresividad, tiene discurso y se sostiene por su propia melodía y mensaje, y el mensaje es fuerte, admitir que cuando uno se enamora simplemente está siguiendo una orden superior que te arrastra. La segunda sería… “Ultramodos sexuales”, es una rola muy sencilla y bonita, pero también está cargada de un mundo sonoro muy intenso, y eso es porque es mi única canción triste donde honestamente estoy plasmando algo de mi vida: todas las otras canciones tristes son ficciones o historias de amigos que me cuentan y las hago canciones, pero ésta se inspiró en una historia personal, y vaya que le sufrí al componerla.

El primer lugar sería para “Coordenadas exactas”, simplemente porque yo soy alguien más de melodías que de letras o instrumentación, a mí me fascinan las melodías, entonces coordenadas se me hace que es una canción que, aunque le quites la letra, sobrevive a nivel sonoro, a nivel barroco, y el coro se me hace una de mis expresiones melódicas más elevadas al momento, me siento muy conectado con esa melodía y orgulloso de haberla compuesto. 

I: He visto tu proyecto desde hace tiempo, veo que se pone mucho trabajo en videoclips y comunidad con los fans…

D: Daniel Quien es una comunidad, en realidad es una piedra angular de un movimiento con el que se identifican muchas personas, que es la nueva psicodelia. ¿Qué es la nueva psicodelia? Es una nueva forma de ver tanto la interpretación de la música como la interpretación de los sentimientos, y el cómo reacciones ante la vida que nos tocó padecer. Yo defiendo mucho que el artista de tiempos modernos es radicalmente muy distinto al artista de otra época, por el mundo hiper-estimulado que nos tocó padecer, entonces la nueva psicodelia es una invitación a ser introspectivos, a mirar hacia adentro, y a que, poniendo un poco de atención a tu mente puedes llegar a ideas y resoluciones muy cabronas, y con eso puedas ver la música no solo como entretenimiento o estético, sino como una oportunidad de crecer y hacer un despliegue de tu ser. Los que vienen a verme en vivo, los que compran mis discos o me siguen no lo hacen por una sola canción, sino porque se identifican con un mensaje total que engloban las canciones y el sonido. 

I: Estás cerrando el 2025 con varias fechas del Nostalgia Tour, cuéntanos cómo te ha ido con esta gira  

D: Ha estado muy perro, yo esperaba que la gente se ondeara por el nuevo sonido… no a todas a las fechas he podido llevar a la banda completa, siempre ha dependiendo si la ciudad es grande o chica, a donde llevo a la banda completa grabo, subo los videos y la gente empieza a entender el pedo. El primer vergazo difícil fue Ciudad de México, fue la primera vez que presenté a la Nostalgia Banda para tocar en vivo con la gente, después de eso se empezó a correr la voz de que estaba bien vergas el show. Y me siento contento porque la gente está agarrando el pedo, de que este es un nuevo camino. Esta etapa de la música mexicana está en pañales, y creo que siempre tiene que haber estos exponentes que te muestren una dirección distinta a donde se puede tornar todo este mundo tan interesante que es la música mexicana. 

I: ¿Tienes fechas en suademérica también cierto?

D: Sí, es la primera vez que iremos por allá, antes no había podido ir porque las canciones en las que estaba enfocado eran mucho de banda completa, pero ahora que traigo este concepto, de banda, que también se combina mucho con lo acústico, es mi oportunidad de abrirnos por esos lados, presentando parte de mis raíces y decirles esto es lo que soy, esto es lo que traigo, qué les parece.