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Reverberando el espacio con Mint Field; ¡nuevo álbum en camino!
Redacción por Iván Gutiérrez
Fotos por Laura CervantesEs la primera vez que veo a Mint Field en vivo y lo que percibo es una experiencia sonora inmersiva. La voz de Estrella del Sol viaja envuelta en un reverb que le da un toque surreal a la altura de su tesitura, mientras que el bajeo de Sebastián Neyra aporta el ritmo justo a cada canción. Los riffs distorsionados inyectan potencia en los temas que lo requieren, y las armonías limpias arpegiadas y de cierta configuración mística transmiten la sensación de un río que ondula y fluye.
Este proyecto, oriundo de Tijuana (con base fija en Ciudad de México desde el 2017), se encuentra en Ensenada culminando su reciente gira por varios puntos de la República y algunos de EEUU, en lo que fuera una serie de shows donde han presentado canciones del disco que planean estrenar el próximo año, esto a decir de Estrella del Sol, con quien charlamos un poco al terminar el show.
“Estamos en un momento de transformación. En cada álbum ha sido distinto el sonido, y este nuevo disco tiene un sonido diferente, está evolucionando. Ya está grabado, y esperamos terminar de masterizarlo en próximos meses para sacarlo en 2023; van a ser un total de 10 u 11 tracks”, nos comparte Estella, sobre su próximo trabajo, producido desde su disquera Felte, en Los Ángeles.
La noche de hoy empezó con la presentación de Mabe Fratti, compositora guatemalteca con quien Mint Field estuvo compartiendo shows en lugares como Puebla, Toluca, Ciudad de México, Long Beach y Santa Ana. La propuesta de Mabe tiene tintes ambientales-experimentales de bases clásicas. En lo personal me pareció un show impresionante, claro ejemplo de las posibilidades musicales que se pueden alcanzar cuando hay virtuosismo en el instrumento, dominio de efectos y loopers y una propuesta bien enfocada. Su música me recordó a ratos a algunas de las composiciones de Max Richter, pero siendo sinceros no tengo tantos referentes de este estilo musical como para ahondar en ello.
Mabe Fratti. Nos encontramos en Seta Rosa, un espacio de gastronomía vegana que en últimos meses ha estado fungiendo como espacio receptor de bandas “alternativas” y potenciando la escena independiente regional. Entre el cambio de músicos en el escenario me puse a reflexionar que, al igual que La Camorra, Seta Rosa ha hecho lo propio en fungir como espacio promotor para bandas de la escena independiente, en su caso presentando propuestas más enfocadas al noise, el shoegaze, el post-rock, el punk y la música experimental, ambiental y electrónica, con proyectos como Lorell Meets the Obsolete, Tajak, Los Árboles y ahora Mint Field, dándonos la oportunidad de escuchar proyectos de gran calidad musical que de otra manera seguramente requerirían un viaje a Tijuana —y por ello un gasto mucho mayor para nuestros bolsillos tan golpeados estos meses, gracias inflación—. De parte de Los Perseguidores del Ruido Alternativo agradecemos mucho a todos los que hacen este tipo de eventos posibles, ¡que siga habiendo muchos más!
De vuelta a la experiencia Mint Field, es de apreciarse que Estrella toca con un vestido blanco que le da un toque de ensueño, efecto que se multiplica cuando escuchas la mezcla de su voz aterciopelada con una distorsión pesada. Al terminar la música agradece los aplausos y va por su Tecate roja para refrescarse; hoy Ensenada está en temperaturas elevadas.
Estrella del Sol. Empieza otra pieza musical y pienso que a ratos sus bases armónicas me recuerdan a los viajes nostálgicos de Motorama, pero con esa sutil distorsión que te deja una atmósfera bien texturizada como en el estilo shoegaze. El talento de los músicos en escena se manifiesta cuando ambos intercambian instrumentos sin problema: Estrella se pasa de la guitarra a los synthes y luego le cambia estos a Sebastián por el bajo. “Llevamos seis años tocando y siempre lo habíamos hecho con batería, y como para reinventarnos y evolucionar el sonido, decidimos probar este formato de solo dos músicos, cambiando de instrumentos para fluir con libertad”, me comentará Estrella al terminar.
Si estaba complacido con lo que iba del show, el cierre de “Quiero Otoño de Nuevo” me deja con ganas de más. El último arrullo de Mint Field se siente como el mecer de una ola en el mar: se va apagando el sonido, el ruido queda atrás y en la noche se oye solo el cantar de los grillos. “Nada Es Estático y Evoluciona”, lleva por nombre una de sus canciones. Así la vida, así la música.
Concluimos este paseo sonoro preguntándole a Estrella un par de recomendaciones musicales desde Ciudad de México para nuestros oídos porteños. Menciona a Mabe Fratti, por supuesto, y “Diles que no me maten”, a quien justo nos recomendaron esta semana por otros lados. Habrá que escucharlos y ver que ondas sonoras llegan a nuestros oídos.
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¡Zenturia reventando La Camorra!
¡Los chicos de Zenturia se aventaron un show impresionante hace unas noches
! Acá algunos momentos de este conciertazo donde La Camorra tuvo casa llena y decenas de asistentes corearon a todo pulmón las canciones de esta banda que desborda talento y calidad 
.Puedes conocer más de la banda y escuchar su música desde la entrevista en podcast que tuvimos con ellos
Video del concierto:
https://www.facebook.com/PizzaLaCamorra/videos/419346790314772
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¡Vuelve el Festival Más Ruido en su 3era edición!
Después de dos años de ausencia obligada vuelve el festival de bandas emergentes del noroeste “Más Ruido” con su tercera edición que presentará en su fecha principal a 12 proyectos de distintas partes del país que llenarán el escenario de música, irreverencia y mucho punk rock.
Será este 1 de octubre cuando el Moustache Bar reciba a cientos de asistentes con un line up de lujo, integrado por El Grito (Hermosillo, Sonora), Biocrisis (Tijuana), DFMK (Tijuana), Renkor (Hermosillo, Sonora), 22 Missiles (Tijuana), Milfs (CDMX), Boo (Mexicali), Mutant Beans (Ensenada), Verbal Desecration (Tijuana), Los Rattlesnakes (Tijuana), Fallidos (Tijuana) y Salvicious (Los Ángeles, California).
Por si fuera poco, este año la familia Más Ruido crece, pues la fiesta empezará el 30 de septiembre con un Pre Party en Licores La Esmeralda el principal escenario musical en Tecate para dar paso a iniciará la gira Más Ruido en la que se visitarán Mexicali y Ensenada para cerrar el año con fechas del festival en Hermosillo y Ciudad Obregón en Sonora.
Más Ruido es una organización orgullosamente tijuanense que busca ser plataforma para proyectos musicales independientes y con gran talento para que sean conocidas en otras partes de México y el mundo. Además, se está iniciando el canal de video que bajo el mismo nombre presentará entrevistas con los actores principales de una escena local que está más fuerte que nunca.
Este festival será apto solo para mayores de edad, sin embargo, ya está disponible en Spotify un playlist oficial Festival Más Ruido 2022 en el que chicos y grandes puedan conocer diversos proyectos que se estarán presentando.
La entrada al festival tendrá un costo de $100 pesos en preventa y $150 el día del evento, los puntos de venta de las entradas serán anunciados a través de las redes sociales del festival @más ruido.
Comparte, sin miedo y ¡Súbele al Más Ruidooo!
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Rotarios defraudan con Festival Cervecero; bandas cancelan participación
Decepcionados y defraudados por el Club Rotario organizador del Pacifica Beer Fest, es como Guillermo García, manager de la banda Ramona (Tijuana) y The Citie (Los Ángeles), se pronunció la mañana de esta miércoles 28 de septiembre ante medios de comunicación. Esto luego de la pésima experiencia que tuvo con la (des)organización de este festival cervecero.
“Teníamos muchas ganas de participar. En un inicio nos contactó una chava llamada de Naomi, comentó que trabajaba en las relaciones públicas del festival, tanto con cerveceros como con las bandas y la parte cultural del evento. Dijo que le gustaba mucho Ramona, que los había visto en el Tijuana Beer Fest y que quería que participáramos en esta edición del Pacifica”, comenta Guillermo.
Tras esto ambas partes llegaron a un acuerdo comercial que incluía a los dos grupos (Ramona y The Citie), con el fin de que pudieran presentarse en el festival. Sin embargo, a los pocos días empezaron a presentarse los problemas. El primero vino cuando de forma inesperada los organizadores anunciaron que la fecha del evento sería pospuesta, cambiándose del 3 de septiembre al 8 de octubre, ello ante la falta de trámite de permisos con el municipio, no realizados a tiempo. Guillermo comentó que esa fecha no estaba disponible para la banda. Días después el evento fue nuevamente reagendado para el 1ro de octubre, pues de acuerdo a Melquiades Armando (uno de los organizadores), ellos eran “hombres de palabra”.
«No estábamos ya muy convencidos de participar, pero dijimos va, porque insistieron muchísimo. En ese momento Armando nos dijo que viéramos con Naomi todo lo técnico (a quien en un inicio pareció desconocer), y con él y Mauricio Jaime Velázquez todo lo demás. Pero Naomi nunca respondió para nada, no nos pudo responder nada sobre el rider técnico, el equipo de sonido, horarios, nada. Después dijo Armando que la había despedido, comentando (y estas fueron sus palabras) que “una mujer no toma decisiones en un club rotario”, y ella estaba tomando muchas decisiones, y que en adelante viéramos con él todo lo necesario».
Lo que siguió fue todavía más caos, en particular múltiples fallas de comunicación, pues los organizadores parecían estar “correteando” los permisos de seguridad pública y protección civil. Finalmente, Guillermo volvió a exponer que seguían sin saber nada del equipo técnico ni de la organización formal de los horarios de las bandas, momento en que los organizadores le respondieron que habían perdido la participación de un patrocinador y que ya no podrían solventar a la banda, pero que si querían igual podían participar, pero no cubrirían ningún gasto.
“Por obvias razones no podemos participar si no se cumple con lo establecido, porque estamos hablando de varios gastos de traslados (algunos desde Los Ángeles, imagínate), hospedaje, viáticos, por no hablar de los honorarios de los músicos. Nos dio mucho coraje que nos dijeran eso a cinco días del evento, porque están haciendo un evento donde el boleto cuesta $400 pesos y en el que están anunciando un cartel con bandas que no van a estar”.
Guillermo agrega que, a su modo de ver, las acciones de esta organización le dejan un pésimo sabor de boca, y una desconfianza equiparable a la que se le suele tener a los partidos políticos fraudulentos: “Hacen compromisos y acuerdos con bandas para pagarles, y faltando apenas cinco días te dicen que no les van a pagar, ¿por qué hacen entonces un acuerdo? ¿cómo pueden publicar un cartel con bandas que no van a estar? Eso es una estafa, están estafando a los cerveceros y a los asistentes. Todo el tiempo hablaron de la palabra del club rotario, comentando que por el presupuesto no habría problema, siempre dando mucho énfasis en su palabra, pero nos dimos cuenta de que de valor no tiene nada”.
“La promoción manejada por los organizadores para el evento no deja mucho que desear al respecto” El gestor cultural agregó que por también hay quejas de varios cerveceros participantes, ya que muchos decidieron retirarse del evento tras el cambio de fecha y han pedido un reembolso de su pago por el espacio, mismo que todavía no han recibido: “Varios cerveceros también están muy molestos, pues los organizadores han tenido pésimo tacto en el manejo de la situación y no han asumido las responsabilidades económicas que les corresponden”.
El entrevistado concluye ofreciendo una disculpa a los que esperaban ver a Ramona en vivo: “Nos sentimos apenados por la gente que ha estado comunicándose con nosotros para preguntar por nuestra participación en el festival, teníamos muchas ganas de hacerlo, pero ya no dependió de nosotros. Y nos da mucho coraje que existan personas que se aprovechen del renombre de las organizaciones que representan (en este caso el Club Rotario) para estar estafando tanto a nosotros como a músicos, a cerveceros y a la audiencia, vendiendo un boleto que no garantiza la participación de las bandas que están mencionando en toda su promoción. Una pésima experiencia sin duda, que no le deseamos a nadie”.
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¡Los mamados (y las mamadas) de Necromorfo!
Desde Hermosillo, Sonora, llega la locura de Necromorfo, una banda de “criptopunk kemasinta para todos aquellos eboys y la demas gente”. Con rolitas como “El mamado”, “Morritas”, “La Rosa de Guadalupe” o “Te amo morrita”, estos mans se inspiran en varios elementos de la cultura mexicana (incluyendo el himno nacional) para crear canciones y videoclips tan divertidos como ruidosos. ¡Descubre más de estos músicos mamados en el nuevo episodio de Independiente!
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¡Tocaron los Sealion Rudies y a bailar!
El pasado sábado 17 de septiembre se dejaron caer los compas de Sealion Rudies a #LaCamorra para darnos una muestra de cómo se baila #ska al estilo porteño
, ¡chequen nomás como se puso el alboroto 
!No olvides escucharlos en plataformas para seguir apoyando la música independiente
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La Sinfonía de la Noche con Yeos Band
Fotografías y redacción por Victor Plissken
“Escúchelos… las criaturas de la noche. ¡Qué encantadora melodía componen!”.
Que tal queridos lectores, sean bienvenidos a otra crónica musical en donde se relatará lo que aconteció la noche del pasado 16 de julio del presente año. En esta ocasión pudimos disfrutar de una velada llena de poder y metal. ¡Póngase cómodo y disfrute de esta crónica fotográfica traída de la mano por parte de su audaz fotógrafo amarillista favorito!
La cita fue en su venue metalero favorito, el bar “Le Queen” el cual abrió sus puertas para la presentación del grupo “Yeos Band” el cual se encuentra de gira actualmente presentando su nuevo material “Sobreviviré”. También pudimos disfrutar de 2 bandas locales los cuales se encargaron de abrir el evento: los chicos de Kabrantula y Tyrian, los cuales como siempre deleitaron a los asistentes.
El tokin comenzó alrededor de las 9:30 p.m. lo cual es un poco inusual para este tipo de eventos los cuales comienzan mucha más tarde, en fin, las personas que asistieron a la hora ya mencionada se encontraban ansiosas de escuchar las propuestas musicales de esa noche.
Había casa llena en él Le Queen Bar La primera banda en comenzar el evento fue Kabrantula, quienes se encargaron de arrancar la noche con su feroz estilo trash metal, haciendo a más de un greñudo agitar la cabeza al ritmo sus rolas sabrosonas para el mosh.
¡Si desea escuchar la propuesta musical de estos muchachones aquí les dejo el link para que menee la greña un rato!
Después de que los chicos de Kabrantula bajaran del escenario, la próxima banda se preparó para asaltar la noche plutónica: era el tuno de Tyrian, y en hora buena ya que antes de eso, había subido el presentador del evento a dar unas palabras de no sé qué exactamente y hacer unos malos chistes… con burdo grito de “bájate a la chingada” por parte de uno de los asistentes, ¡los chicos de Tyrian tan feroces como el mismo Fenrir no esperaron otra señal por parte de Odín y comenzaron su intenso playlist, que a más de uno le dejó adolorido el pinche cuello de tanto headbanging!
“¡Bang That Head That Doesn’t Bang!” Sin duda la presentación de Tyrant dejó boca abierto a más de uno de los asistentes, los cuales no parecían ser el público de siempre, ya saben, viejos conocidos, compas de la escena. Probablemente solo iban a apoyar a la banda estelar, pero por sus expresiones y los aplausos nos quedó claro que terminaron cautivados por el estilo musical de Tyrant.
¡Con precisión casi quirúrgica los miembros de la banda tocaban sus instrumentos, que en conjunto creaban una atmósfera armoniosa de excelente black metal! 
“La excelencia de la ejecución” 
La destreza de los Tyrant revitalizó la noche con el poder del metal, que a más de un incauto le quitó el sueño con su desempeño en el escenario. Como lo había comentado antes, no estaba la usual “chaviza” en el venue, si no que más bien se notaba que esta vez asistió un público de mayor edad, los cuales se les notaba un poco cansados porque ya era entrada la noche, ¡pero parece que recuperaron su vitalidad con el acelere que se suscitaba en el escenario!
¡Lord Vecna con su hoz de la muerte listo para poseer al incauto público con su feroz estilo musical! 
¡Macho in extremis! Si no has tenido oportunidad de escucharlos en vivo, aquí te dejo links de algunos de los ensayos de Tyrian. Dicen las profecías que están preparando una sorpresa para finales del año, ¡pero eso solo lo sabe Vecna!
Ahora ustedes damas y caballeros la presentación estelar de la noche, con ustedes: ¡Yeos Band!
¡Para el momento en que la banda estelar se presentó en el escenario el venue ya estaba moderadamente lleno y los asistentes estaban ansiosos de que el show comenzara!
La banda originaria de Tijuana, liderada por Salvador Yeo, se encuentra de gira promocionando su nuevo material “Sobreviviré”. Justo en el momento en que la banda se posicionó en el escenario comenzaron a tocar con la maestría que los distingue. Con Manolo Becerra en el bajo y en la batería Deeunir García demostraron ser una banda de músicos profesionales.
En vocales se encuentra Brenda Santa Cruz, cuya maestría para cantar es impresionante, pues lo hace combinando técnicas de música clásica, opera y por supuesto metal, lo qu le imprime un estilo único al nuevo material presentado por la banda.
Sin duda alguna fue una noche para recordar. El público quedó más que complacido al ver las presentaciones de las bandas, las cuales se llevaron a cabo sin percance. Nos enteramos que la alineación de Yeos Band sufrió un cambio, ya que la cantante Brenda Santacruz tuvo que dejar el grupo, así que la banda se encuentra de gira ya con un reemplazo, ¡le deseamos éxito a la ex vocalista y al grupo que aún se encuentra de gira promocionando su nuevo disco!
¡Aquí les dejo el video clip que Yeos Band lanzó como estreno en su canal de YouTube disfrútenlo!
Y así es como concluimos otra foto-reseña más de lo que acontece en la ciudad, mas allá de las presentaciones en el Valle Guadalupe y demás lugares “FiFi”.
¡Criaturas de la noche plutónica nos leemos hasta la próxima!
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Pan de Muerto: romances indie al estilo Big Band
Pan de Muerto es una agrupación de Tijuana con un sonido vintage que surge al fusionar géneros entre los ritmos del soul, swing, rock, blues, trova, bolero y funk. Tras varias etapas en las que han entrado y salido diferentes músicos, Pan de Muerto ha dado con su propia personalidad musical muy al estilo Big Band, consolidando canciones que te harán sentir y hasta cantar un abanico de sentimientos románticos. ¡Descubre toda la magia de esta banda fronteriza en el nuevo episodio de Independiente!
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Otro Caguamón, lo nuevo de Ay Gregorio! para la nostalgia cotidiana
“¿Alguna vez haz extrañado tanto a alguien que su recuerdo te sigue en cada momento de tu cotidianidad? Mientras lavas los trastes, vas al mandado, limpias la casa, viajas en el transporte público. Bueno, de esa emoción se trata esta canción”. Con este mensaje en redes sociales es que el joven compositor Ay Gregorio! ha sacado a la luz su nuevo sencillo de nombre “Otro Caguamón”, una canción que nace de ese sentimiento de nostalgia que llegamos a experimentar en los momentos de nuestro día a día.
Para quienes ya conocemos el trabajo de este músico creador de relatos musicalizados – o como él gusta llamarlos, cantos gregorianos–, este lanzamiento nos llena de mucha emoción, pues Gregorio vuelve a la carga para sorprendernos con un trabajo mucho más producido, pero que a la par conserva esa esencia folk que tanto nos gusta a muchos.
Con frases como “ya no quiero trabajar, mucho menos cocinar” o “hoy tengo que lavar, soy un experto en procastinar”, es seguro que más de uno conectará con esta canción, pues a través de una lírica concisa pero precisa Gregorio va tejiendo una serie de escenas fáciles de imaginar por cualquiera: nos transporta a lugares como el interior del departamento, el trayecto hacia la parada del autobús, o la hora de cerrar el changarro en el trabajo, todo esto mientras nos va describiendo un mundo interno donde la nostalgia y una bruma de tristeza acompaña ciertos pensamientos de añoranza: “no sé por qué razón la fascino a la depresión”, dice su nueva canción.
“Esta canción nació en diciembre del año pasado, una época llena de nostalgia –que de por sí es una emoción que siento que siempre me sigue a todas partes”, nos comparte Gregorio en entrevista. “La parte de la producción inició en mayo de este año y culminó ahora en Julio, en un proceso de gran aprendizaje, ya que para esta ocasión la producción corrió a cargo de mi gran amigo Szavio Petrus Raaum, una persona a quien considero un genio musical en todos los sentidos. Szavio fue quien aportó yo creo que el 50% de la canción, pues él se encargó de incluir instrumentos como el bajo y la percusión de fondo, además de que su habilidad en la producción musical es impresionante, como podrá notar cualquiera que escuche los detalles de la canción con atención”.
Al respecto de la portada, que amplía el imaginario de este nuevo sencillo, el compositor bajacaliforniano menciona que estuvo a cargo de la pintora Amanda Bueno, artista plástica regional que ha desarrollado un estilo propio que, en palabras de Gregorio, “me pareció perfecto para el mood de la canción”. En la imagen podemos apreciar una caguama y una rosa, dos símbolos que juntos parecen reflejar una escena de soledad en la cantina o la sala del departamento, quizás a la espera de que regrese esa persona a la que Gregorio le escribe “¿para cuándo volverás? ¿y ahora pa dónde irás?”.
“La verdad estamos muy emocionados por este lanzamiento, pues hemos esperado mucho tiempo para poder dejarlo volar, y nada nos alegra más que ver cómo nuestra música conecta con los escuchas y pasa a formar parte de su día a día. Esperamos que a todos nuestros amigos en redes les guste tanto como a nosotros, y bueno, ya por último les hago el pequeño spoiler de que para el próximo año esperamos lanzar un videoclip para esta canción, ya empezamos a trabajar en ello con un equipo de primera y la verdad creemos que el resultado será tan increíble como esta canción”.
Sin duda este Canto Gregoriano será la nueva compañía de muchísimos aficionados a las emociones nostálgicas y melancólicas, pues a nuestro parecer se trata de una canción perfecta para ser la banda sonora de fondo de esos momentos cotidianos donde la música y una cerveza bien fría se convierten en los mejores aliados contra la soledad. Así que, sin más, ponte los audífonos, ¡y a destapar Otro Caguamón!
ESCUCHA OTRO CAGUAMÓN AQUÍ
REDES SOCIALES DE AY GREGORIO!
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¡Se aproxima el Tecate Península 2022!
Una vez más Apodaca Group y OCESA unen fuerzas para dar vida a la cuarta edición del Tecate Península en “La esquina de Latinoamérica”, Tijuana. Con un lineup de talla internacional que reúne a los máximos exponentes de la escena musical, las dos empresas de entretenimiento más importantes de México harán que las fronteras musicales se rompan para abrir paso a una fusión de estilos en los adentros de la Explanada Plaza Monumental el próximo 15 de octubre.
Será un elenco estelar el que se apodere de los escenarios del festival y haga sonar múltiples hits que han marcado generaciones. Aquí el lineup completo:
Los Fabulosos Cadillacs, Sublime With Rome, Justin Quiles, Caligaris, Siddhartha, Kenia Os, Chicano Batman, Snow Tha Product, Camilo Séptimo, Los Amigos Invisibles, MC Davo, Gondwana, Sabino, Sen Senra, Simpson Ahuevo, Ysy A, Bengala, The Warning, Bruses, Javier Blake, Mildlife, Nunca Jamás y Margaritas Podridas.
La experiencia sónica no es lo único que caracteriza al festival, pues año con año se ha esforzado por ofrecer siempre a su público una producción de nivel con lo más avanzado en tecnología, iluminación, diseño y creación de imagen. Sus tres imponentes escenarios equipados con tecnología de última generación brindarán a sus espectadores una experiencia a la altura de los más grandes festivales de índole internacional. Además de por supuesto las mejores y más innovadoras dinámicas de las marcas patrocinadoras
Y como sabemos que el área de comida es indispensable para una grata experiencia 360°, el Tecate Península contará con una propuesta gastronómica rica en sabores con diversas opciones para el paladar y sus respectivas barras de servicio, además de renta de lockers, la ya conocida zona de hidratación gratuita y áreas de descanso para recargar energías.
El festival también cuenta con su característica zona VIP Tecate con beneficios exclusivos como un carril de acceso rápido al festival, zona exclusiva con sombra, pit lateral en escenario principal, una zona de mesas comunes, además de su respectiva zona de food trucks exclusiva, baños VIP y por supuesto la completa libertad de gozar de la experiencia dentro de la zona general.
Durante sus tres ediciones pasadas, el Tecate Península ha sido cuna de inolvidables momentos y vivencias de la mano de grandes exponentes como Café Tacvba, The Neighbourhood, Bunbury, Cypress Hill, Los Auténticos Decadentes, Caifanes, Morat, Zoé, Fobia, Cartel de Santa y muchos más que han hecho del festival toda una experiencia musical.
La cuarta edición del festival promete complacer a Tijuana con un día de música y mucha diversión envuelto en diferentes ritmos. Los esperamos este próximo 15 de octubre aquí, donde la península toma su rumbo al son de la música, en Tecate Península 2022.
¡Te esperamos!
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Los Fabulosos Cadillacs
Considerada como una de las mejores bandas de ska en Latinoamérica, Los Fabulosos Cadillacs han irradiado energía desde su surgimiento en 1984. Con 16 álbumes bajo el brazo y toda la intensidad de su música han puesto en alto el nombre de su natal Argentina con himnos del género como “Matador” y “Vasos Vacíos”. La banda liderada por Vicentico ha forjado toda una historia en su género, y la sigue escribiendo.
Sublime With Rome
Nacida de la fusión de integrantes de Sublime y del talentoso guitarrista Rome Ramírez, Sublime With Rome es una banda que desde su reencarnación en la escena no ha hecho más que recibir cumplidos. Sus actuaciones incluyen la nostalgia de éxitos pasados y la frescura de lo nuevo que ha surgido desde su regreso.
Justin Quiles
El trap latino, hip hop y reggaetón es lo que corre por sus venas. Su estrellato llegó con el tema “Algo Contigo”, y desde entonces no ha parado de lanzar hit tras hit. Con su más reciente álbum “La Última Promesa”, en el que cuenta con múltiples colaboraciones, ha conquistado a todos los amantes de lo latino.
Caligaris
Saltos, pelotas, piruetas, narices de payaso y mucha música, así es como se vive un concierto de Los Caligaris. La agrupación lleva su circo a donde quiera que va, y aunque Argentina los vio nacer, México los ha adoptado como hijos propios gracias al cariño que comparten con su gente. Los malabares de los músicos se viven de la mano de éxitos como “Kilómetros”, “Todos Locos”, entre muchos otros.
Siddhartha
Uno de los artistas más aclamados del momento. Con éxitos como “Ser parte”, “Tarde” y “Únicos” se ha posicionado en el corazón del público dejando sold outs a lo largo de la República. Además, su basta carrera en la música le ha permitido ser productor de múltiples talentos que han emergido en los últimos años, colocándolo como una pieza clave de la escena actual mexicana.
Kenia Os
Comenzó haciendo videoblogs en YouTube y hoy triunfa en la música con prendidos temas como “Tu Peor Pesadilla” y “La Noche” que ponen a bailar a cualquiera. Sus más de 7 millones de suscriptores en YouTube la convierten en una de las celebridades de Internet más populares de México y con gran influencia.
Chicano Batman
Es prácticamente imposible describir el estilo de Chicano Batman, pues su versatilidad en diversos géneros musicales es precisamente lo que los caracteriza y da muestra de su calidad musical. Con canciones como “Joven Navegante” hasta “Color my life” han rozado desde lo gustoso del reggae hasta lo vanguardista del rock experimental.
Chicano Batman Los Amigos Invisibles
“La Que Me Gusta” y “Mentiras” son dos de las canciones ícono que esta banda venezolana ha puesto en alto. Gozan de mezclar el funk con toques disco y ritmos latinos, resultando en una fusión digna de solo ellos. Estas creaciones los han llevado a obtener múltiples nominaciones al Grammy y colocarse un gran lugar en la escena musical.
Camilo Séptimo
Hoy Camilo Séptimo es una de las bandas más aclamadas de la escena. Su sonido alternativo ha cautivado a miles de oídos que hoy les aplauden a donde quieran que van, y es que no se trata solo su ritmo y lírica, sino de sus presentaciones, pues éstas gozan de visuales llamativos que sumergen a su público en una experiencia única.
Snow tha Product
Ondeando la bandera de las voces femeninas del rap, Snow Tha Product se ha hecho de un nombre en la industria con más de 15 años en la escena. Su pasión por este género se remonta a su adolescencia, y poco a poco su peculiar estilo la llevó a ser reconocida por el público, consolidándose hoy como una de las exponentes del rap y hip hop favoritas de la gente. “Que Oso” y “Wassap” son algunos de sus sencillos más recientes.
MC Davo
Si de exponentes del Rap y Hip Hop actual en México se habla, MC Davo es uno de los que encabeza la lista. El rapero originario de Monterrey es admirado no solo por su talento en el género, sino por la tenacidad que lo ha caracterizado a lo largo de su trayectoria. Ocho álbumes de estudio lo respaldan como una de las figuras más aclamadas del rap mexicano.
Gondwana
No puede contarse la historia del reggae actual sin mencionar a Gondwana en ella. Pionera del género en español, la agrupación proveniente de Chile lleva bien impregnados los colores verde, amarillo y rojo. Con más de una decena de álbumes de estudio han dado a la escena himnos como “Felicidad”, “Sentimiento original”, “Armonía de Amor”, entre muchos otros que hoy forman su legado.
Sabino
Pionero del Sab-hop, un estilo muy característico que hace referencia a su nombre y al peculiar estilo con el que hace música, Sabino engalana al ser uno de los principales exponentes del rap mexicano en la actualidad. Además, su papel en la música independiente del país ha sido clave para el surgimiento de nuevos proyectos, lo que lo convierte en un referente estrella de su género.
Sen Senra
El pop español estará presente con Sen Senra sobre el escenario una de las figuras más relevantes de este género en la actualidad. Su estilo es catalogado como garage aunque también deambula por el pop y R&B. Canciones como “Ya no te hago falta” y “Sublime” lo han colocado en el gusto de todos.
Simpson Ahuevo
El mood fiestero y alegre engloba a la perfección el concepto que Simpson Ahuevo ha forjado a través de su música. El hip hop fresco que trae bajo la manga lo hace ser toda una promesa en su escena y basta con escuchar su canción “Arre” para dejarse llevar por la energía de su estilo.
Ysy A
Rapero, productor, compositor y un maestro del freestyle, Ysy A domina a la perfección los escenarios. Una competencia lo llevó al reconocimiento y a lo largo de los años se ha convertido en figura importante del trap y rap en su natal Argentina y en países como México.
Bengala
El rock mexicano en todo su esplendor: así es Bengala. Conformada por músicos con diferentes proyectos alternos unidos por la pasión al rock, la banda surgió en 2003 y ha traído al mundo tesoros como “Déjala ir” y “16”. Su talento nato los ha sido acreedores hasta de una nominación al Grammy Latino por mejor álbum de rock/alternativo en 2007.
The Warning
El Power Girl se alza por los cielos con este trío de talentosas jóvenes que irradian rock por doquier. A su joven edad han pisado importantes escenarios a lo largo del mundo y han cautivado con su potencia y habilidad en los instrumentos. Ver a The Warning en vivo resulta toda una experiencia sonora digna de vivirse una y otra vez.
Javier Blake
El líder de División Minúscula ha decidido emprender su camino en solitario con un estilo folk que nos deja ver su otro lado musical. Con su álbum debut “En Los Tiempos De Lo Extraño” el cantautor ha mostrado sus habilidades musicales y líricas abriéndose camino en una nueva etapa en su trayectoria. Sencillos como “Réplica” y “Austin” son la llave a este nuevo mundo de Blake.
Bruses
La intensidad con la que esta joven cantante vive en el escenario es indescriptible. Su concepto visual y auditivo es producto de una pasión desenfrenada por la música, misma que transmite a la perfección a su público. La originaria de Tijuana ha escalado alto con éxitos como “Dueles Tan Bien” o “I Like 2 Be”
Mildlife
La propuesta con la que Mildlife ha cautivado es consecuencia de su gusto por la experimentación, pues su género es una especie de jazz psicodélico que permite contar con texturas sonoras muy peculiares y únicas. Es por todo lo anterior que la banda es una de aquellas a las que el público no quiere perderle la pista.
Nunca Jamás
Autodenominados como un grupo de rock agropecuario, Nunca Jamás se caracteriza por vivir la intensidad del rock a botas y sombrero. Para ellos no existe límite alguno a la hora de componer, y es precisamente esa tendencia a la aventura lo que los ha llevado a ser uno de los favoritos de la escena emergente actual.
Margaritas Podridas
Dentro de la gama del rock alternativo y grunge, Margaritas Podridas se destaca por contar con una esencia muy suya que reflejan en canciones como “Púrpura” y “Ceremonia”. Llevan años experimentando con su estilo y actualmente se consolidan con una propuesta al estilo shoegaze que ha sido más que bien recibida por el público.
